背中のトゲ - 南仏人の父が教えてくれた寓話 -

皆さん、ご無沙汰しています。

ありがたいことに出店続きで慌ただしい日々でしたが、ようやく一息。

「じゃあ何をしようか」と考えたとき、ふと“自分の原点”に立ち返りたくなったのです。

そこで思い出したのが、子どもの頃に何度も繰り返し観たフランスのアニメ『キリクと魔女』。

 

 

Kirikou and the Sorceress | WIKIPEDIA

 

オレンジや黄土色、深い緑。南仏の乾いた大地のような色彩に、太鼓の響きと不思議な歌声。

そして「小さくても勇敢であれる」という物語。

当時フランスでは、ディズニー全盛期の中に登場した異色作として話題になり、大人にも子どもにも愛されました。

日本でも映画祭で紹介され、“子どもにも大人にも二重に響く寓話”と評価された作品です。

正直、ドラえもん級の国民的ヒットではありませんが、知る人ぞ知る一本でした。

 

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父がくれた一本のテープ

 

「キリクと魔女」上映会 | TAMA映画フォーラム実行委員会

私にとっての入口は、南仏出身の父が差し込んだ一本のビデオテープ。

再生ボタンを押した瞬間、見たことのない大地の色合いと音楽が、狭い子ども部屋を一気に異世界へ変えてしまいました。

魔女が登場しても、「怖い」より「美しい」「不思議」。

あの頃の私はただ夢中で、物語に吸い込まれていきました。

 

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子どもが観た「勇気の物語」

 

Kirikou and the Sorceress | BAMPFA

キリクは小さくても勇敢。

魔女カラバがなぜ意地悪なのかを探るために冒険に出ます。

子どもの頃の私は、この物語を「勇気があれば仲良くなれる！」という単純な冒険譚として受け止めていました。

……でも同時に、「この魔女、なんだか孤独そうだな」とも感じていて。

今思えば、小学生にしては渋い感想を持っていたものです。

 

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背中のトゲが語るもの

 

物語の核心は、やはりカラバの背中に刺さった“呪いのトゲ”。

彼女はそれを隠し、弱さを見せることを恐れ、痛みを力に変えて人を遠ざけます。

終盤、キリクがそのトゲを抜いた瞬間、カラバは想像を絶する痛みに絶叫します。

その叫びは「悪の滅び」ではなく、長年の苦しみから解放される声。

そして訪れる静けさは、人間の複雑さそのものを映していました。

 

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善悪を超える物語

 

Kirikou and the Sorceress | TimeOut

普通なら魔女は倒されて終わりですが、この物語では違います。

カラバは“傷を抱えた存在”として描かれ、キリクは彼女を理解し、癒す。

子どもにとっては「勇気の物語」。

大人にとっては「人間の複雑さ」を映す物語。

どちらの視点でも成立する二重構造が、この作品の大きな魅力です。

 

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言い切れない美しさ

 

「大人になる＝強くなる」「弱さは隠すべき」という価値観が根強い社会で、この作品は問いかけます。

――言い切れないもの、割り切れないものの中にこそ、美しさがあるのではないか。

善悪を切り分けるより、その奥にある人間性を想像する。

問いを持ちながら曖昧さと共に生きる。

それもまた悪くない、と。

 

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作品そのもののリズム

 

The Cinematheque  Films Film Club | Kirikou and the Sorceress

『キリクと魔女』は寓話的で深いのに、観ているとテンポがよくてサクサク進む。

重たいテーマを扱いながらも、口元が少しニヤけるようなユーモアが作品全体に散りばめられているんです。

シリアスと笑いが自然に同居しているからこそ、大人も子どもも最後まで楽しめる。

 

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実はフランスでは、昔話以上に寓話が大切にされてきました。

『キリクと魔女』もその一つで、「答え」ではなく「問い」を残してくれる物語です。

子どもの目でも大人の目でも成立する二重の構造。

その二つの視点を行き来することこそ、人生を豊かにする問いなのかもしれませんね。

 

それでは！à bientôt♪